在创作这件事上，高凡和安娜几乎已经达到心灵相通的地步。
所以他们的创作过程极为和谐。
首先是打底。
对此高凡与安娜创作的恶魔派巅峰级作品而言, 过程是极为繁复的。
在打底这一步，就要使用到‘世界’、‘扭曲’、‘专注’，偶尔安娜还会使用到‘微观’、‘生命’、‘热情’等等高凡根本不晓得她什么时候学会的巨匠技巧。
在这样繁复精巧好像是最精密的建筑图纸一样的画布打底上, 高凡和安娜才会往其中涂抹珍贵的‘巴黎蓝’或‘樱白’，在观众眼中，这两种颜色似乎就是用刷子无差别涂上的, 但如果用显微镜级别的观察工具去观看，才会发现其中也有着精密计算过的层次感。
唯有这样经过精密计算的布局和结构，才能让观众从一种蓝中，体会到层层叠叠、繁复如真的城市景致，包括所有的建筑、街道、环境、风景和风与光、太阳与落雨等等这一切，都经过了最细致最缜密的规划。
而绘画20世纪的巴黎，比起绘画21世纪的巴黎，显然麻烦得多，不是城市大小上的麻烦，而是资料查找上的困难。
这也是安娜对于高凡创作思路的困惑之处，如果只需要一个可以容纳全部巴黎灵魂的画卷的话，画21世纪的巴黎就行了，为什么还要以某个灵魂为索引，画出在历史中的20世纪巴黎城呢？
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